2024聚光深圳 | 中外专家深度解析游戏赋能文化传承与科技创新发展

近日，由深圳市互联网信息办公室指导，凤凰网主办的2024“聚光深圳”国际交流会客厅活动——《游戏产业赋能文化传承与科技创新》在深圳举行。活动旨在全力打造兼具思想性、开放性和影响力的国际化交流平台，通过聚焦城市文化、公共服务等领域深圳的创新举措和经验做法，交流国际经验，助力提升深圳国际影响力。

近年来，游戏产业对文化传承和技术赋能等方面的价值受到社会广泛关注。游戏产业正以其独特的互动性和技术融合能力，拓宽电子游戏与其他行业的连接，成为推动新质生产力发展的重要驱动力。本期活动聚焦“游戏在文化传承中的角色，如何实现传统文化的现代化呈现”，“如何制定有效的游戏设计策略，创造出兼具地方特色与全球视野的高品质游戏IP”，“游戏产业如何把握技术创新的机遇，推动产业升级”等话题，邀请普华永道中国内地及香港媒体行业主管合伙人Cecilia Yau、深圳市电竞产业协会副会长王翔、东部电竞集团品牌和教育中心总经理盖晶晶、冰川网络股份有限公司副总经理、董事会秘书梅薇红、美国资深游戏故事设计师Matthew Moore5位专家，分享交流游戏在文化传承方面的作用及技术对游戏行业的增效赋能作用。

 

Cecilia Yau：多元创收与文化出海并进，中国游戏产业大有可为

Cecilia Yau引用普华永道关于全球游戏及电竞产业的数据指出，亚太地区已成为全球游戏产业最重要的市场，占据全球市场约50%的份额。其中，中国作为全球最大的游戏市场，不仅主导了亚太地区的发展趋势，也在国际舞台上崭露头角，展现出强大的发展潜力。

随着我国游戏产业的持续壮大，游戏边界不断拓展，其国际化进程已成为不可忽视的重要议题。Cecilia Yau认为，游戏不仅是一种娱乐形式，更是一种传承文化的有力媒介。以《黑神话：悟空》为代表的优秀作品，通过深挖中国传统文化的核心内容，将叙事与文化传播有机结合，不仅展现了中国文化的深厚底蕴，也为全球玩家提供了一种了解和感受中国文化的新途径。游戏中角色对师长的敬重、对传统美德的呈现，通过生动直观的方式，让玩家在沉浸式体验中更深刻地理解中国文化价值观。这种文化传播功能尤其适合年轻一代，对于培养他们的文化认同感具有重要意义。

在创收模式上，Cecilia Yau指出，当前游戏玩家的特点表现为游戏时间碎片化、属性休闲化和社交化。玩家消费构成了我国游戏收入的重要来源，而多元化的创收方式则为行业的可持续发展提供了更多可能。一方面，通过品牌植入游戏吸引消费者，广告收入的潜力不容忽视；另一方面，硬核游戏和视频游戏等领域也展现出强劲的出海能力。《黑神话：悟空》等产品的成功打破了由日本和美国长期主导硬核游戏市场的传统认知，为中国游戏产业打开了新局面。此外，电竞赛事门票、媒体收入等新兴方式同样为产业提供了更多创收路径。

在国际化过程中，游戏出海面临的挑战也不容忽视。即使是在亚洲内部市场，不同国家和地区的文化差异都对游戏内容提出了更高要求，全球市场的复杂性更是挑战重重。Cecilia Yau强调，游戏开发商需要精准把握全球消费者的喜好，将不同文化背景的叙事巧妙融合，创造多样化的场景和玩法，以满足各区域玩家的需求。游戏的国际化应具备多元化思维和视野，从产品设计到内容呈现，都要兼顾不同文化的接受度和吸引力。

Cecilia Yau还谈到技术在游戏产业发展中的重要作用。AI、AR、VR和大数据等技术的快速进步，为游戏行业提供了更多机遇。通过AI和VR，玩家能够身临其境地体验不同的时代与文化背景，增强文化沉浸感，同时减少文化冲击；大数据则帮助开发商精准分析玩家行为，从而更高效地设计游戏内容并分发给目标用户。在技术加持下，游戏不仅是一种娱乐形式，更是一种文化体验和沟通方式，有助于促进跨文化理解。

她认为，游戏通过恢弘的场景、传统文化的深度挖掘以及富有情感的叙事方式，能够有效传递中国的核心价值观。在更深层次上，游戏可以作为跨文化沟通的桥梁，消除误解，促进各国之间的理解与合作，让世界更全面地认识中国的文化和故事。

 

盖晶晶：游戏产业驱动文化传承与跨界创新

盖晶晶表示：“我们曾说音乐无国界，而游戏则更甚，通过游戏能够连接全球玩家，实现文化与情感的跨越式融合。”她以《黑神话：悟空》为例，指出这款游戏不仅是一部作品，更是一种文化现象。首先，游戏推出后，《西游记》在全球范围内不同语言版本的销量显著增长，经典文学得以焕发生命力。其次，游戏中巧妙融入了民乐、戏曲及古风元素，向全球玩家展示了东方音乐的独特韵味。最后，游戏的美术设计与场景再现了黄山、龙门石窟等中国标志性景观，不仅引发玩家对中华文化的兴趣，也激发了他们对来华旅游的向往，实现了线上线下的文化联动。

这类基于中国神话故事的古风游戏，不仅挑战了西方既有的文化认知，更重塑了其对中国美学的理解。盖晶晶特别提到，这些游戏通过构建更具多元化与真实性的中华女性形象，打破了西方主流媒体常见的误读。相较于过去类似迪士尼公主的刻板印象，这些角色展现了中国女性特有的优雅与力量，深受全球玩家的喜爱与认同。

从行业发展的角度，盖晶晶提到，自2016年我国将电子竞技运动管理纳入高校招生目录以来，电竞行业逐步从“野蛮生长”走向规范化。然而，教育界对电竞的认识仍处于探索阶段，存在一定模糊性。作为电竞人才体系建设的先行者，盖晶晶积极推动行业规范化发展，包括提升电竞的社会认同、为年轻人提供职业发展路径、建立行业标准等。她认为，电竞人才的培养应具备多元化与全面性，覆盖解说、赛事策划、游戏测试、运营管理、内容审核等多个领域。

她观察到，电竞行业的快速增长带来了巨大的人才需求。从电竞俱乐部、游戏公司到行业协会，各机构对专业人才的渴求日益增加，甚至传统媒体在承办电竞赛事时，也需要熟悉相关知识与技能的复合型人才。这种趋势表明，电竞人才培养不仅是行业发展的需求，更是教育改革的方向。

在技术层面，盖晶晶指出，跨平台游戏的兴起正在深刻改变玩家的游戏体验。像《原神》这样的作品，打破了手游与端游的界限，支持PC、手机、Switch等多平台的无缝衔接，为玩家提供了前所未有的灵活性和自由度。同时，随着硬件设备的创新和技术的优化，VR/AR等新兴技术带来了完全沉浸式的游戏体验，“次元壁”被进一步打破。

更进一步的是，跨平台合作为游戏产业的未来发展开启了无限可能。盖晶晶提到，游戏与电影、美术、动漫等领域的跨界合作，不仅能够拓宽游戏的边界，还能创造出全新的文化形式。例如，与电影合作推出互动电影，为观众提供沉浸式观影体验；与美术界联手开发具有艺术价值的文创产品；与动漫产业合作，深化IP的叙事和情感共鸣；甚至邀请艺术家在虚拟世界中实现现实中难以完成的创作。这些跨界合作，不仅为游戏行业注入新的活力，也在更广泛的文化层面上促进了多样性与融合，推动文化与技术的共同进步。

 

 

梅薇红：文化与科技双轮驱动，游戏产业创新与全球扩展齐头并进

梅薇红指出，游戏相较于书籍、电影等传统文化载体，具有独特的文化传播优势，特别是在交互性、社交性和操作性方面。他认为，游戏不仅是娱乐工具，更是文化输出的有力载体。随着全球化的发展，文化自信和文化输出已成为时代的关键主题，而游戏作为创新的文化传播渠道，正逐渐承担起这一使命，打破国界，传播中华文化。

在文化属性方面，梅薇红强调，游戏产品具有极强的文化传递功能，尤其是将中华传统核心价值观融入游戏内容。这种融合不仅体现在故事情节、人物设定和宏观概念的构建上，还通过细腻的游戏设计将中国历史和文化底蕴传递给全球玩家。他分享了冰川网络的经验，表示在设计游戏时，特意将中国传统文化元素与游戏机制结合，创造了能够跨越文化差异的全球性产品。例如，游戏中的人物形象和背景故事来源于中国历史与神话，这不仅吸引了中国玩家，也让海外玩家在潜移默化中受到中国文化的影响，培养他们对中华传统文化的认同和兴趣。

除了文化属性，梅薇红还提到游戏的科技属性对行业发展起到至关重要的推动作用。随着游戏行业的持续发展，硬件设备的升级推动了显卡、CPU等技术的突破，这不仅加速了游戏的技术进步，也为其他科技领域的创新提供了助力。在软件方面，随着玩家需求的不断升级，游戏开发不断推动技术创新，AI、VR、AR等新技术的应用使得游戏体验更加沉浸和真实，促进了科技与娱乐的融合。

梅薇红介绍了冰川网络开发的《远征》和《龙武》两款游戏，这些游戏不仅继承了中国传统文化，还在全球范围内取得了广泛的影响。《远征》融合了《封神》系列的神话背景，人物形象借鉴了中国传统的历史人物，如哪吒和杨戬，构建了充满对抗性和武侠风格的角色体系；《龙武》则偏向仙侠题材，融合了中国古典唯美的艺术风格，如江南水乡和浩瀚草原的场景设计，为玩家带来了富有沉浸感的游戏体验。

在谈到游戏的海外发行时，梅薇红强调了本地化的重要性。他表示，成功的游戏产品必须深入了解目标市场的文化背景、宗教信仰和习俗，确保游戏能够与当地文化产生共鸣。在具体操作上，团队在产品立项初期就考虑到文化差异和当地玩家的需求。他举例说，在东南亚和日韩市场，利用泛中国文化的共同元素进行传播；而在欧美市场，则根据当地审美偏好，调整游戏的美术风格和人物设定，以更好地契合当地玩家的喜好，帮助他们快速融入游戏的世界。

梅薇红认为，游戏的本地化不仅仅是语言翻译，更是文化的深度融合。通过对中国传统文化的传递，游戏产业为全球玩家提供了一个新的窗口，让他们可以在虚拟世界中体验不同的文化背景和历史故事。同时，他还指出，游戏不仅推动了中国文化的国际化，也为中国的技术创新和产业发展提供了重要机遇。未来，游戏产业将继续引领全球文化交流，推动文化多样性与科技进步的融合。

 

王翔：深圳布局国际电竞产业之都优势显著

王翔指出，游戏以其高度互动性、图像化特点和强大联动性，已成为多个领域不可或缺的关键工具，尤其在文化传承和产业链推动方面发挥了独特作用。他提到，游戏通过消解传统媒介的局限，改变了用户的角色，从旁观者转变为参与者，为文化的传播提供了更加广泛的渠道。同时，游戏需求的增长也促进了硬件消费和技术进步，形成了良性循环。以英伟达为例，其图形处理单元（GPU）技术在游戏行业的广泛应用，不仅提升了用户体验，也推动了相关产业的发展。此外，“游戏化科学众包”的概念将游戏与科研结合，让玩家在娱乐中参与科研，推动了各个领域的创新。

在全球游戏产业的发展趋势中，王翔指出，精品化、全球化和体育化是行业发展的明确方向，尤其是随着电竞正式被纳入奥运会项目，电竞产业迎来了更大的发展机遇。然而，除了这些主流趋势，还有一些不容忽视的新兴趋势。首先，老龄化趋势逐渐引起关注，一些电竞赛事已开始面向60岁以上的老年人，尤其是在养老院中，通过赛事不仅为老年人带来了乐趣，还有效缓解了孤独感，并为抗击老年痴呆症提供了宝贵数据。其次，游戏的功能化日益突出。例如，《FOLDIT》这款游戏通过“游戏化科学众包”方式帮助玩家参与蛋白质折叠结构的预测，推动了科学领域的突破。最后，教育化趋势的崛起使得游戏成为启蒙教育和专业教育的重要工具，打破了传统学习方式的局限，既能激发兴趣，又能提高学习效果，改变了“玩物丧志”的偏见。

在谈到深圳争取成为“国际电竞产业之都”的优势时，王翔强调，深圳正处于一个前所未有的机遇期，具备“天时地利人和”的多重优势。从国际视角来看，电竞赛事日益增多，电竞作为奥运项目的加入，意味着全球电竞产业正迎来最好的发展时机。在地理上，深圳作为粤港澳大湾区的核心城市，与广州、东莞等周边城市的电竞产业紧密相连，有望打造高质量的游戏产业集群。深圳作为超一线城市，拥有丰富的人才资源和决策力，这为其在国际交流与合作中提供了独特优势。

针对全球化浪潮中的电竞产业发展，王翔提出了两点建议：一是积极推动国际化大型赛事，尤其是争取电竞奥运会等项目的举办，这将有助于提升城市品牌，吸引更多国际赛事，进一步推动电竞行业的发展；二是加强电竞文化的研究与定义。电竞作为一个年轻产业，其精神和文化内涵仍在形成中，需要通过深入研究和定义，打造具有全球影响力的电竞文化。深圳作为文化深耕城市，具有得天独厚的优势，能够成为电竞文化的发源地，推动这一新兴产业的可持续发展。

王翔还分享了深圳市电竞产业协会在推动游戏文化传承方面的经验。协会通过凝聚更多会员单位，强化深圳在电竞产业中的核心竞争力，并积极推动游戏与传统文化的融合。他指出，真正优秀的游戏应具备教育意义，能够让玩家在轻松体验的同时获得深刻的感悟，这也是未来游戏产业发展的核心价值所在。

针对游戏产业和非游戏产业的发展，王翔提出了“形神兼备”的理念。游戏产业应注重“形”的提升，特别是图形化技术的不断进步，AI的应用将提升图形化的标准，推动产业链的创新发展。同时，“神”是指游戏中对传统文化的深度融入，尤其是中国故事。例如，《黑神话：悟空》通过深刻的传统文化元素，不仅增强了游戏的深度，还吸引了全球玩家。对于非游戏产业，王翔建议，应该刷新对游戏的认知，将其作为“图形化体验”的工具，尤其在文化传承方面，游戏可以提高玩家的兴趣，帮助他们自发地学习和享受文化，达到寓教于乐的效果。

 

 

Matthew Moore：游戏设计的核心在于人性与技术的双重驱动

 

作为资深游戏故事设计师，Matthew Moore以“3W”框架（谁的故事、发生在哪里、何时发生）深入探讨了游戏设计中的关键要素。他强调，游戏中的角色必须具备丰富性和立体感，叙事应该为玩家提供探索人性的多维机会。在设计过程中，游戏设计师需要确保玩家能够在游戏中获得主控感和互动性。而更深层次的游戏叙事目的是通过游戏体验传递信息，并产生持久的影响。例如，《黑神话：悟空》通过精心设计的古代场景和角色，不仅丰富了玩家的游戏体验，还帮助他们更好地理解和传承中国传统文化，同时也实现了商业变现。

此外，游戏世界的设计应考虑如何通过现代化改编为传统题材注入新生命，为玩家带来独特的体验。即便是规模较小的游戏，也能通过角色和玩家之间的情感联系，建立深刻的联结。例如，《最后生还者》和《巫师》等游戏凭借其丰富的世界观和情感投入，成功地与玩家建立了深层次的情感纽带。

Matthew Moore认为，随着增强现实（AR）、虚拟现实（VR）以及人工智能（AI）等前沿技术的应用，游戏的交互性和沉浸感得到了显著提升。这些技术的应用能够为开发者提供更生动、更吸引玩家的游戏环境。

尽管技术在不断进步，游戏设计的核心依然是满足人类的需求。正如Matthew Moore所言：“设计游戏的是人，玩游戏的也是人。无论技术多么先进，最重要的仍然是人的需求。”因此，理解玩家的偏好和行为模式，并基于此提供个性化体验，是游戏成功的关键所在。